El Ministerio de Cultura, la SGAE y Moncloa también se bajan música y software "pirata" con BitTorrent

El crawler de YouHaveDownloaded  obtiene datos del 20% de los trackers públicos, por lo que sus registros solo tienen información sobre el 4-6 % de las descargas BitTorrent que se realizan. Los trackers son servidores donde el cliente P2P del usuario se conecta para averiguar desde que otros pares (o usuarios) puede obtener fragmentos del archivo que se va a descargar. YouHaveDownloaded ha utilizado esa información para crear un registro inverso, en el que a partir de la IP podemos averiguar que archivos se han descargado.

La web TorrentFreak denunció que estudios como Sony, Universal y Fox  aparecen en los registros, lo que demuestra que han realizado descargas, justo lo que tanto han criticado. Hoy se suma el Elíseo , los promotores de la Ley Hadopi que penaliza las descargas.

Nosotros hemos querido saber si la araña de YouHaveDownloaded ha pillado a algún organismo situado dentro de nuestras fronteras utilizando BitTorrent. La respuesta es afirmativa, y da para muchas interpretaciones.

Lo primero ha sido averiguar los rangos de direcciones IP asignados a cada organismo. Los hemos introducido en un script programado para consultar secuencialmente en YouHaveDownloaded  cada una de las direcciones.

Hemos probado con rangos de SGAE, del Ministerio de Cultura, La Moncloa y la Embajada de los EEUU en España. Solo esta última parece hacer lo que predica. Para el resto, hay evidencias de que desde sus direcciones IP se han realizado descargas con BitTorrent recientemente.

En el caso de Cultura parece que el uso de P2P es muy habitual. Entre los archivos descargados por el ministerio que preside Ángeles González-Sinde encontramos música, aplicaciones y ebooks. Desde la SGAE se descargó un juego y música MP3 mientras que desde dentro del palacio presidencial de la Moncloa hay constancia de la descarga de un juego.

Al parecer no somos solo nosotros los que disfrutamos de la piratería, pero es que... poner hoy en día la ley sinde es criminal, como casi todos los actos, nos plantan una crisis que te cagas, y encima nos lo ponen todo pagando? Lo siento pero no encuentro la lógica por ninguna parte, por lo menos que nos dejen disfrutar de cultural musical y de cine!

La Navidad

ORÍGEN DE LA FIESTA DE NAVIDAD

Entre las fiestas que explican el misterio de Cristo, fuera del ciclo pascual tenemos las fiestas de Navidad y Epifanía. Hoy existen con dos nombres diversos: la del 25 de diciembre, Navidad y la del 6 de enero, Epifanía. La distinción y coexistencia de ellas data de finales del s. IV y principios de s. V.

Al principio, en la primera mitad del s. IV las dos fiestas eran una única celebración de Encarnación del Verbo, pues mientras este misterio se celebraba en Oriente el 6 de enero con el nombre de "Epifanía", en Occidente el Natalis Domini(nombre que le daban en Roma) era celebrado era el 25 de diciembre.

El día de Navidad aparece en Roma en el documento llamado Cronógrafo Filocaliano que data de 336. Tratándose de un calendario litúrgico parece cierto que la indicación no sea una simple muestra histórica sino el dato de una fiesta en cuanto se considera que las demás fiestas parten del 25 de diciembre.

Fuera de Roma, en África, el nacimiento es atestiguado ya por Optato de Milevo (360 A.D.) festejando también la adoración de los magos con la fiesta del 25 de diciembre. En Oriente la fiesta del nacimiento comienza a aparecer al final del siglo IV, En el 380 Gregorio Nacianzeno la introduce en Constantinopla (In Sancta Lumina, PG 36, 349). Un discurso tenido el 20 de diciembre por San Juan Crisóstomo, en ese tiempo sacerdote de Antioquía, nos informa que la primera vez en el año 386 se celebra el nacimiento en aquella ciudad el 25 de diciembre como fiesta distinta de la Epifanía (del 6 de Enero) que era una fiesta venida de Roma.

Pero ¿realmente el nacimiento de Cristo fue el 25 de diciembre? Según la tradición que encontramos en el tratadoSolstitis et aequinoctitis (s. IV) Jesús sería concebido en el mismo día y mes en que sería muerto, o sea el 25 de marzo; por lo tanto el nacimiento caería el 25 de diciembre. Mas esta tradición parece que no está en el origen de la fiesta y más bien sería una tentativa de explicación sobre una base de misticismo astrológico muy en boga en ese tiempo.

Otra explicación que históricamente parece más probable es la que ve en la fiesta del nuevo sol, o sea la Natalis Invicti, como se decía entonces. El culto al sol estaba en gran auge por el mitracismo y fue de una última gran ofensiva contra el cristianismo precisamente en el siglo IV. Así fue un gran honor para los emperadores del siglo tercero, entre ellos Aureliano, quien erigió un gran templo en honor al sol en Roma en campo Marcio, teniendo como símbolo el sol, por la gran ofensiva continuada bajo Aureliano el Apóstata (335). La fiesta por excelencia del sol fue así el solsticio de invierno en cuanto representaba la anual victoria del sol sobre las tinieblas y caía el 25 de diciembre.

El cronógrafo (el 354) señala el nacimiento de Cristo, el 25 de diciembre en el mismo día que el calendario civil señalabaNatalis Invicti.

Inspirada por las escrituras y por las circunstancias ambientales, la simbología de la luz y del sol como referencia a Cristo fue muy desarrollada y consagrada por los cristianos. Podemos citar algunos textos bíblicos como el salmo 18 "Ha hecho del sol su morada", "resurgirá para nosotros el sol de justicia" (Mal 4, 2), "Vendrá a visitarnos el sol, símbolo de Cristo y el mismo rezar vueltos hacia el oriente estaba difundido entre los cristianos en el momento en que se celebraba el nacimiento astronómico del sol, en presentar también al verdadero sol: Cristo.

San Jerónimo queriendo explicar que el nacimiento de Cristo debe ser celebrado el 25 de diciembre dice: "Hasta aquel día (25 de diciembre) crecen las tinieblas y desde aquel día disminuye el error y viene la verdad. Hoy nace nuestro sol de justicia" ( Sermón, in Anecd. Mared III 2, 297). Y San máximo de Turín (mitad del s. IV) afirma: "Es un cierto Y tiene razón en este día el nacimiento de Cristo vulgarmente dicho el nuevo sol ... Con gusto aceptamos este modo de hablar porque con el nacimiento del Salvador resplandece no sólo la salvación del género humano, sino también la luz del sol" (Sermón 2, PL. 57, 537).

La navidad  es una fiesta religiosa que evoca el nacimiento del niño y bla, bla, bla... Ahora empieza la nota en serio. De fiesta religiosa le queda poco y nada, ya que se ha convertido en una celebración  tradicional de una época del año. Conozco gente judía y atea que arma hermosos pinos navideños y festeja en grande.

Considero que la navidad ha trascendido su origen religioso para convertirse en una fiesta popular mundial, fenómeno parecido al festejo del año nuevo. Esto es muy bueno, ya que pocas veces la gente se une a festejar sin discriminarse por raza, religión , etc.

Muchas personas despotrican contra estas fiestas por su carácter comercial, que si bien es cierto, creo que no vale la pena detenerse en eso. Lo válido, es la oportunidad que estas fechas presentan para reunir familias y grupos de amigos que, por la rutina del alocado ritmo de vida que tenemos, no nos resulta fácil encontrar ocasiones en que todos estemos disponibles para compartir una mesa y charlar largo y tendido.

Resulta agradable descubrir que la tradición de los regalos ha perdido algo de inercia. No hay mal que por bien no venga. La crisis económica nos golpea, pero a su vez, nos da oportunidades para aprender. Con orgullo puedo comentar que conozco muchas familias que se reúnen, y gozan más del encuentro que lo que de él obtienen. Compartir con las personas a quienes queremos puede ser un regalo muy preciado.

Si hubo un Jesús como el que la iglesia cuenta, seguramente él daría prioridad a la reunión de las personas antes que al rito en sí...

Una renovada navidad

Si supuestamente la navidad evoca el nacimiento de un Jesús como “ser” que venía a traer guía para el cambio del ser humano... por qué no retomar este enfoque pero darle un giro más actual y activo. ¿Acaso no sería una muy buena oportunidad para recordar el hecho de aquel nacimiento y que inspire uno nuevo?

Mi propuesta sería mucho más activa que tan solo recordar un hecho del pasado, siento que sería excelente recordar aquel hecho y tomarlo como base para renacer hoy mismo, para que finalmente ese cambio trascendental del hombre llegue, no porque un Mesías llega o porque una institución lo impone, sino por el simple hecho de que cada persona así lo necesite y desee.

Los cambios reales no nos llegan de manera externa, los cambios profundos y perdurables surgen de las propias necesidades del SER.

No juzgue, reflexione...

Ayer es un recuerdo del pasado. Ahora soy esto, por ello hoy opino así. Quién sabe quién seré mañana y que pensaré entonces...

Diario de clase. Animación Cultural.

Buenas!!!
Llega la Navidad!!!!
Vengo para contaros que hicimos la semana pasada en el módulo de Animación Cultural.
Con el final del curso y la entrega de notas, estamos "tranquilos" en casi todos los módulos.
En Animación cultural lo estamos dedicando a realizar el trabajo del Patrimonio, que debemos entregar el Martes, bueno "entregar" mas bien exponer! 
Ademas comenzamos a montar las jornadas de Animación Sociocultural que estamos preparando para Febrero mas o menos, pusimos claro que es lo hacemos como proyecto real para mostrar el nuevo curriculum que ofrecemos, con los objetivos de :
-Potenciar la figura del animador sociocultural en los ámbitos de la cultural social y de la juventud.
-Dar a conocer el nuevo título de grado superior de Animación Sociocultural y turismo.
-Reforzar el conocimiento del animador sociocultural a la empresa del sector.
-Fomentar la comunicación y el intercambio entre estudiantes, profesionales y empresarios, y otros agentes del sector.
-Fomentar el contacto y la reflexión critica entre los participantes.
Nos separamos en grupos de producción, marketing y administrativo, yo pertenezco al grupo de producción, tenemos muchas ideas, porque somos un grupo bastante creativo y que cada uno maneja de lo suyo, y la cosa avanza.

La semana que viene contare que tal las exposiciones y de paso os felicito la navidad!!!
Que paséis buena semana, comáis mucho y lo celebréis con todos los amigos y la familia, que son muy importantes. 

Diario de clase. Animación Cultural.

Pues aquí me presento, para contaros lo que hicimos la semana pasada en esta asignatura llamada Animación Cultural!!!

Pues la verdad, la semana pasada fue un poco inestable, dado que teníamos martes y jueves fiesta, pero no nos daban puente, entonces fue un poco que nos descoloco a todo en lo que refiere a espacio/tiempo jajaja, no sabíamos donde ubicarnos en el calendario, y el viernes pensábamos que era lunes... un caos...

Dado que fueron escasas las clases, y las que teníamos las usamos para hacer los trabajos de patrimonio cultural, del cual no puedo dar pistas porque como ya sabéis le quitaría la gracia pero... VA A ESTAR GUAPÍSIMO!!!!!

Pues respondo a lo que os rondara la cabeza. ¿Fiesta? ¿Fiesta de qué?, estos valencianos buscan cualquier cosa pa hacer fiesta... jajaja Pues no señores, todos debemos saber que el día 6 de diciembre es el día de la constitución.  Es un día festivo en España en el que se conmemora la celebración del Referéndum Constitucional de 1978 en el que el pueblo español aprobó por amplia mayoría la actual Constitución Española, en vigor desde entonces.

Es festivo en toda España y se celebran diversos actos en homenaje a la constitución de 1978.

Y direis, vale! ¿Y el 8 de diciembre? pues queridos compañeros... fue el puente de la Inmaculada Concepción, el 8 de diciembre se celebra en España la Inmaculada Concepción. La Inmaculada es la patrona oficial de nuestro país, aunque popularmente se considere como tal a la Virgen del Pilar.

La fecha en que se celebra esta fiesta no fue elegida al azar, se festeja la Inmaculada Concepción nueve meses antes del aniversario del nacimiento de la Virgen María, conmemorando la fecha en que fue concebida.

La Inmaculada Concepción siempre ha sido un tema muy controvertido dentro de la Iglesia Católica. Muchos intelectuales y teólogos, entre ellos Santo Tomás de Aquino, se posicionaron en contra de dogmatizar esta creencia. Sin embargo, nuestro país, de gran fervor marianista, fue un apasionado defensor de que se declarase como dogma la Inmaculada Concepción. Por este motivo el Papa Clemente XIII la proclamó Patrona de España, las Indias y sus reinos.

Y no me queda mas que decir, esta semana vamos a saco con los trabajos del Patrimonio, a si que para la siguiente semana os cuento un poquito mas!

Un saludo peña! 

Retrum. Francesc Miralles

El autor.

Francesc Miralles nació en Barcelona en 1968 y es licenciado en Filología Alemana. Después de trabajar como editor de libros de autoayuda y como negro literario, se inició en la literatura en el año 2000.

Su novela Un haiku para Alicia obtuvo el premio Gran Angular de Literatura Juvenil. Posteriormente ha publicado La vida es una suave quemadura, la serie de misterio El círculo ámbar y el thriller juvenil El quinto mago.

En la literatura de adultos, su novela La última respuesta, escrita conjuntamente con Álex Rovira, ha obtenido el premio Ciudad de Torrevieja.

Desde hace varios años compagina su actividad como periodista y escritor con la música. Es fundador de las bandas Hotel Guru y Nikosia, una de cuyas canciones inspiró esta novela.
Desde hace un par de años compagina su actividad como periodista y escritor con la música. Es fundador de las bandas Hotel Guru yNikosia, una de cuyas canciones inspiró esta novela.

La novela.

Christian tiene 16 años y, desde la muerte de su hermano gemelo, se ha alejado de sus compañeros de clase y de su familia. Pasa el tiempo libre solo, leyendo poesía y escuchando en su i-Pod canciones tristes en el cementerio de Teià.

     Un atardecer ve acercarse al camposanto, situado en una colina sobre el mar, a dos chicas y un chico vestidos de negro. Llevan una flor violeta en la solapa y el rostro maquillado de blanco. Los recién llegados le amenazan y tratan de ahuyentarle, pero Christian se enfrenta a ellos. Impresionados por su reacción, los jóvenes forasteros se presentan como Alexia, Lorena y Robert. 

     En una conversación a la luz de las velas, le revelan que han formado una orden secreta, RETRUM, que se reúne en los cementerios con un oscuro fin... 

     Quien aspire a unirse a ellos deberá someterse a un desafío: pasar toda una noche solo en el cementerio. Inspirado por las lecturas y canciones siniestras que acompañan su vida, Christian se ofrece a pasar la prueba a la noche siguiente.

     Tras superar las horas más pavorosas de su vida, Christian se entregará progresivamente a los extraños juegos de «la orden pálida», como también se hace llamar el cuarteto, mientras Alexia empieza a convertirse en algo más que una amiga. Pero como reza un viejo proverbio árabe: «Quien llama repetidamente a la puerta, acaba entrando»…

El nombre del viento. Patrick Rothfuss

“Me llamo Kvothe, que se pronuncia ‘cuouz’. Los nombres son importantes porque dicen mucho sobre la persona. He tenido más nombres de los que nadie merece. Los Adem me llaman Maedre. Que, según como se pronuncie, puede significar la Llama, el Trueno o el Árbol Partido. Mi primer mentor me llamaba E’lir porque yo era listo y lo sabía. Mi primera amante me llamaba Dulator porque le gustaba cómo sonaba. Me han llamado Kvothe el Sin Sangre, Kvothe el Arcano y Kvothe el Asesino de Reyes. Todos esos nombres me los he ganado. Los he comprado y he pagado por ellos. Pero crecí siendo Kvothe.

Una vez mi padre me dijo que significaba ‘saber’. He robado princesas a reyes agónicos. Incendié la ciudad de Trebon. He pasado la noche con Felurian y he despertado vivo y cuerdo. Me expulsaron de la Universidad a una edad a la que a la mayoría todavía no los dejan entrar. He recorrido de noche caminos de los que otros no se atreven a hablar ni siquiera de día. He hablado con dioses, he amado a mujeres y he escrito canciones que hacen llorar a los bardos. Quizá hayas oído hablar de mí.”

Así empieza una historia extraordinaria. Músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago, héroe y asesino: esta es la leyenda que se ha forjado alrededor de la figura de Kvothe. Ahora, por primera vez, él va a relatar la verdad sobre sí mismo. Y para hacerlo bien, deberá empezar por el principio: su infancia en una troupe de artistas itinerantes, los años malviviendo como un ladronzuelo en las calles de una gran ciudad, y su llegada a una universidad donde espera aprender una magia de la que se habla en las historias… Atípica, profunda y sincera, El nombre del viento es una novela de aventuras, de historias dentro de otras historias, de misterio, de amistad, de amor y de superación, escrita con la mano de un poeta y que ha deslumbrado -por su originalidad y la maestría con que está narrada- a todos los que la han leído.

Contra el rebaño digital. Jaron Lanier

En 2006, el artista e ingeniero informático Jaron Lanier (NY, 1960) publicó un ensayo incisivo, rompedor y muy controvertido sobre "el maoísmo digital”, acerca de los aspectos negativos del colectivismo digital y la consagración de "la sabiduría del rebaño” por los entusiastas de la Web 2.0. En él, Lanier sostenía que el diseño (o ratificación) por un comité no suele tener como resultado el mejor producto, que los nuevos valores y actitudes colectivistas -encarnados por todo, desde Wikipedia hasta Operación Triunfo, pasando por las búsquedas de Google- disminuyen la importancia y la singularidad de la voz individual, y que la "mentalidad de colmena” puede desembocar fácilmente en la ley de la calle. 
Ahora Lanier amplía esta tesis todavía más, analizando las repercusiones que “el totalitarismo cibernético” tiene para nuestra sociedad en general. Aunque alguna de sus sugerencias para abordar estos problemas se adentran en un pantano técnico que el lector lego en la materia tendrá dificultad para seguir, la mayor parte del libro es lúcido, poderoso y persuasivo. Es una lectura imprescindible para cualquiera al que le interese cómo la red y la tecnología que utilizamos a diario están remodelando la cultura y el mercado. 

Jaron Lanier, un pionero en el desarrollo de la realidad virtual y un veterano de Silicon Valley, no tiene nada de ludita antitecnológico, como han insinuado algunos de sus detractores. Es alguien que conoce bien el mundo digital y quiere defender "un nuevo humanismo digital”. Y es que, según él, corremos el riesgo de que las decisiones de los ingenieros informáticos determinen el comportamiento de los usuarios y queden “congeladas por un proceso conocido como enganche”. Esto es, del mismo modo que las decisiones sobre las dimensiones de las vías del tren determinaron el tamaño y la velocidad de los trenes durante décadas, las decisiones que se toman actualmente sobre el diseño de programas podrían tener como resultado "normas definitorias e incambiables” durante muchas generaciones. 

Las decisiones tomadas en los años de formación de las redes informáticas, por ejemplo, promovían el anonimato digital, y a lo largo de los años, sostiene Lanier, a medida que millones de personas empezaron a usar la Red, el anonimato ha dado alas al lado oscuro de la naturaleza humana. Han prosperado los ataques maliciosos y anónimos contra individuos e instituciones, y lo que Lanier denomina una “cultura del sadismo” se ha vuelto dominante. En algunos países, el anonimato y el comportamiento de rebaño han tenido como consecuencia verdaderas cazas de brujas. “En 2007”, relata, “una serie de mensajes de La letra escarlata en China incitaron a las multitudes de internet a dar caza a los acusados de adulterio. En 2008, la atención se centró en los que simpatizan con el Tibet”. 

Lanier señala sensatamente que la "sabiduría del rebaño” es un instrumento que debería utilizarse de manera selectiva, en vez de ser glorificado por sí mismo. Sobre Wikipedia escribe que “es estupendo que ahora disfrutemos de la cooperación en la cultura popular”, pero añade que los valores y actitudes del sitio ratifican la noción de que la aportación individual -incluso la de un experto- es prescindible, y “la idea de que el colectivo está más cerca de la verdad”. Se queja de que Wikipedia suprime las voces individuales, e igualmente afirma que el rígido formato de Facebook convierte a los individuos en “identidades de respuestas múltiples”.

Al igual que Andrew Keen en The Cult of the Amateur [El culto del Aficionado], Lanier es elocuente respecto a cómo la propiedad intelectual se ve amenazada por la economía del contenido gratis en Internet, la dinámica de rebaño y la popularidad de los sitios de agregación. “Una impenetrable sordera impera en Silicon Valley en lo referente a la idea de la autoría”, escribe, recordando la predicción que hizo en 2006 el director de Wired, Kevin Kelly, de que el escaneado masivo de libros crearía un día una biblioteca universal en la que ningún libro sería una isla; a efectos prácticos, un texto monumental que puede buscarse y remezclarse en la Red.

“Podría empezar a suceder en la próxima década, o así”, escribe Lanier. “Google y otras empresas están escaneando libros de todas las bibliotecas en la nube como parte de un enorme Proyecto Manhattan de digitalización cultural. Lo que ocurra a continuación será crucial. Si se accede a los libros en la nube a través de interfaces de usuario que fomenten mezclas de fragmentos que oscurezcan el contexto y la autoría de cada uno de ellos, no habrá más que un solo libro. Esto es lo que ya sucede con gran parte del contenido; a menudo, no se sabe de dónde procede una cita de una noticia, quién escribió un comentario, o quién grabó un video”.

Aunque esta evolución pueda parecer buena para los consumidores -¡tantas cosas gratis!- hace que a la gente le resulte difícil discernir la fuente, el punto de vista y el grado de tergiversación de un determinado fragmento con el que tropiezan en la Red. Además, anima a los productores de contenidos, en palabras de Lanier, “a tratar los frutos de sus intelectos e imaginaciones como fragmentos para dárselos a la mente-colmena sin recibir dinero a cambio”.

Unos cuantos afortunados, señala, pueden beneficiarse de la configuración del nuevo sistema, reinventando sus vidas en narrativas “de mercadotecnia todavía novedosa”. Es el caso, por ejemplo, de Diablo Cody, “que trabajó como artista de striptease, capaz de escribir un blog y llamar la atención lo suficiente como para obtener un contrato para escribir un libro, y encima tener la oportunidad de que conviertan su guión en una película (en este caso, la muy aclamada Juno). Sin embargo, teme que “la inmensa mayoría de periodistas, músicos, artistas y cineastas se arriesguen a que su carrera caiga en el olvido por culpa de nuestro fracasado idealismo digital”.

Paradójicamente, los mismos medios de comunicación antiguos que están siendo destruidos por la Red dan pie a una cantidad sorprendente de charlas digitales. "Los comentarios sobre programas de televisión, películas importantes, estrenos musicales comerciales y videojuegos deben de originar casi el mismo tráfico de bits que el porno”, comenta Jaron Lanier. “Eso no es malo, desde luego, pero si la Red está matando a los viejos medios de comunicación, nos enfrentamos a una situación en la que la cultura se está comiendo de hecho su provisión de semillas”.

En otros pasajes de este provocador libro, que seguramente levantará polémica, va aún más lejos e insinúa que “un malestar nostálgico se ha apoderado de la cultura popular”, que “la cultura de Internet está dominada por mezclas triviales de la cultura que existía antes del comienzo de las mezclas, y por las respuestas de los aficionados a los cada vez más escasos destacamentos de los medios de comunicación centralizados”. La cultura digital, prosigue, “es una cultura de reacción sin acción” y las reflexiones de que “estamos entrando en un periodo de calma transitorio antes de una tormenta creativa” no son más que eso, reflexiones. “La triste verdad”, concluye, “es que no estamos viviendo una calma pasajera antes de la tormenta. En lugar de eso, hemos caído en una somnolencia persistente, y he llegado a creer que sólo nos libraremos de ella cuando matemos a la colmena”. 

Bill Bollinger

Bill Bollinger nació en 1939 en Estados Unidos y murió en 1988 en la más solitaria penuria. Durante casi 40 años no hemos vuelto a saber prácticamente nada de la vida y obra de un artista cuya voz en los sesenta fue tan veraz y tan intensa como la de los compañeros a quienes habitualmente atribuimos el mérito de haber cambiado el rumbo del arte. Hoy podemos ver en la Fruitmarket Gallery de Edimburgo una exposición retrospectiva de su obra que ha sido realizada en colaboración con el Kunstmuseum de Lichtenstein, donde ya se pudo ver la primavera pasada. También hizo escala en el ZKM de Karlsruhe.

Bollinger estudió ingeniería aeronáutica en la Universidad de Brown, Rhode Island. En 1961 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura y se sumergió en el ambiente artístico de la ciudad. Combinó durante años la creación y la docencia en diferentes universidades. Pero hacia 1974 desapareció, se esfumó. Dice mucho del carácter huidizo del artista que la primera mirada retrospectiva que se realiza en torno a su trabajo haya tenido lugar en Europa más de 20 años después de su muerte y más de 35 desde que abandonara el mundo del arte. 

Bollinger formó parte activa del grupo de artistas de Nueva York que dieron al traste con los convencionalismos imperantes a mediados de los sesenta. Fue incluido en Nine at Leo Castell, la mítica exposición comisariada por Robert Morris, uno de los hitos del momento. Organizada en una nave propiedad del galerista, la exposición estaba basada en el concepto de Anti-Formque Morris había venido elaborando y cuya redacción apareció publicada en Artforum unos meses antes de la exposición. Ésta no fue vista por demasiada gente pero la literatura que generó fue extraordinaria. Bollinger presentó una de sus piezas más conocidas, Untitled (cyclone fence) de 1968, una malla metálica de más de 13 metros de longitud que expresaba un movimiento helicoidal en sentido horizontal, parecido, tal vez, al movimiento de una ola. El legendario comisario de exposiciones suizo Harald Szeemann visitó la exposición y decidió llevarse a todos los artistas ahí reunidos a su mítica When Attitudes Become Form, que tendría lugar en la Kunsthalle de Berna que él mismo dirigía apenas tres meses más tarde. Esta pieza está presente en esta exposición escocesa, así como su Screen y sus Two pipe pieces, incluidas asimismo en la exposición Op Losse Schroeven (1969) del Stedelijk de Amsterdam, que tuvo lugar de forma simultánea a la de Szeemann constituyendo, ambas, el giro museográfico que el nuevo arte requería.

La muestra de The Fruitmarket Gallery tiene una escala más bien menor por la brevedad de la carrera de Bollinger. Consta de unas 30 piezas escultóricas y un generoso puñado de trabajos sobre papel. Las tres piezas antes mencionadas arrojan buena luz sobre su quehacer. En su Cyclone Fence y en su Screen señala la maleabilidad de las mallas metálicas, sus tensiones expresivas internas. Y en sus barriles llenos de agua investiga el fluir del líquido en el marco adusto del acero que la contiene. Su formación como ingeniero aeronáutico propició una constante y profunda investigación sobre la gravedad, la materia, la temporalidad, los procesos...

El montaje de la exposición, que ha sido comisariada por Christiane Meyer-Stoll,recuerda al modo de instalación característico de los sesenta, cuando se quería renunciar a planteamientos museográficos tradicionales y concebir la sala de exposiciones como un fluido dinámico. El recorrido por la muestra de la Fruitmarket Gallery obliga al visitante a saltar entre pieza y pieza, a detenerse ante las circunferencias realizadas con mangueras transparentes llenas de agua, las cuerdas y las bombillas. Uno de los pocos videos que realizó muestra al artista manipulando una gran estructura de madera tratando de fijarla verticalmente al suelo y así observar su equilibrio. En otro trabajo arrojó una madera similar al Rhin para comprobar su comportamiento arrastrado por la deriva. Además de su interés por el material, Bollinger desarrolló una fascinación por fenómenos de corte cosmológico como la relación entre fuerzas horizontales y verticales, el modo en que conviven las líneas rectas y curvas o las geometrías básicas y su relación con el espacio. A la naturaleza prosaica del material enfrentó, además, una búsqueda de realidades de orden metafísico amparada en la implicación de elementos como el agua, el viento, las olas...

Este de la Fruitmarket Gallery y del Kunstmuseum Lichtenstein es un muy interesante ejercicio de recuperación historiográfica de un artista distinto, solitario y envuelto en cierto aura de malditismo, una figura indispensable e impar. 

Asier Mendizabal, el arte y la estrategia política

Asier Mendizabal presenta a partir de hoy en Raven Row su primera gran individual desde su participación, este mismo año, en la Bienal de Venecia. Es también su primera presentación pública en el Reino Unido, donde trabaja con la galería londinense Anthony Reynolds. El artista guipuzcoano presenta un conjunto de trabajos ya conocidos junto a otros hechos ex profeso para esta ocasión con los que pretende arrojar buena luz sobre las singularidades de su obra, una de los más profundas, complejas y coherentes de entre las realizadas por artistas de su generación. Además de la importante cita veneciana, Mendizabal ha mostrado su trabajo recientemente en plazas tan relevantes como el MACBA y el Reina Sofía en España, y Culturgest y Serralves en Portugal. 

Su trabajo ha sido con frecuencia tachado de hermético. Yo no iría tan lejos, pero sí es una obra exigente que requiere el manejo de un puñado de referencias para moverse cómodamente en torno a ella. Mendizabal viene de la tradición vasca, una bandera que, junto a compañeros de generación como Ibon Aranberri, Jon Mikel Euba y Sergio Prego, los tres algo mayores que él, enarbola sin disimulo. Tan interesado como ellos en el ámbito de la abstracción pero tal vez más permeable a lo "escultórico", entrevera en su trabajo reflexiones en torno a la cuestión formal y el modo en que las ideas se articulan alrededor de ella; la relación entre estética y política y su recepción por parte de las masas; la forma en que se abrazan el texto, las imágenes y lo tridimensional a la luz del acervo local y de la herencia de lo moderno.

Vive Mendizabal, qué duda cabe, en un momento dulce de su carrera artística. En Raven Row pueden verse algunos trabajos ya vistos en Madrid como Targu Jiu o piezas pertenecientes a la serie Figures and Prefigurations, siluetas recortadas de fotografías que adquieren cierto vuelo, como si de la imagen bidimensional pudiera intuirse un posible camino hacia lo escultórico. Estos trabajos, que beben de la tradición del fotomontaje de entreguerras, son muy representativas del quehacer del artista. Lidian con la dualidad individuo/masa, aquél extraído de ésta, y se vinculan directamente con uno de los problemas centrales de toda representación en general y de la escultura en particular: la relación entre figura y fondo. En este sentido, conectan con naturalidad con trabajos anteriores como Memorial, presente en el Reina Sofía, en el que el realismo de la figura de Lenin contrasta con el marco abstracto que las encierra. Mendizabal partió aquí de una escultura realizada en Londres en 1941 por el Berthold Lubetkin.

El plato fuerte de esta muestra de Raven Row también tiene relación con la capital británica. Se trata de la recuperación de un episodio histórico relacionado con el escultor Jorge Oteiza, padre artístico de un buen puñado de artistas vascos de generaciones posteriores. Oteiza había escrito una carta al Institute of Contemporary Art (ICA) de Londres que, aunque finalmente no fue enviada a la institución londinense, sí fue publicada en la Revista Nacional de Arquitectura en 1953. En ella, el escultor vasco discutía, con su habitual vehemencia, el fallo de un importante concurso internacional para la realización de un monumento al prisionero político desconocido. Nos cuenta Mendizabal que Oteiza utiliza la estrategia de la indignación para deslizar sus discursos programáticos, que la suya no es tanto una protesta por no haber sido seleccionado sino una oportunidad para hacer pública su percepción del estado de la abstracción.

En este lance se dan cita muchos de los elementos constitutivos del arte de Asier Mendizabal, basado, muchas veces, en la revisión de episodios históricos ligados a la tradición artística y su relación con el contexto local, la ideología del arte, la estrategia política... En su protesta, Oteiza llamaba la atención sobre el peligro de realizar concesiones a una tipología escultórica "de carácter simbólico y banal cuando no insoportablemente sentimental", dice Mendizabal, en una época en la que afloraban artistas que pensaron que en la abstracción había cabida para juegos metafóricos e icónicos. Algunas de las obras que se presentaron al concurso, como la del que resultó, a la postre, ganador, Reg Butler, incluían alusiones explícitas a las rejas de una cárcel, el alambre de espino (¡Oteiza decía que casi todas las esculturas parecían antenas!)... Ideas que abrirían delicadas vías de significación en el ámbito de lo abstracto. 

La carta de protesta de Oteiza corre paralela a otra narrativa que nace de una exhaustiva investigación por parte de Mendizabal y que señala las sonrojantes verdades que rodearon el concurso del ICA. Auspiciado no por la institución inglesa sino por un turbio individuo que se mantuvo durante muchos años en el anonimato y que resultó tener vinculaciones con la CIA, el concurso tenía claras ambiciones políticas. Se trataba de consolidar una tipología escultórica que pudiera hacer frente, desde la abstracción, al Realismo Socialista que imperaba en los contextos artísticos del Bloque del Este.Mendizabal nos cuenta que los países del este boicotearon de manera generalizada el concurso, todos a excepción de Yugoslavia, que no había asumido el discurso del Realismo Socialista en su doctrina estética, y que en torno al concurso aparecieron, significativamente, figuras como Alfred H. Barr, director del MoMA, o gente cercana a la familia Whitney, personalidades que quisieron vincular la democracia a la abstracción para así mitigar el valor del Realismo Socialista como estilo vehicular de todo totalitarismo.

Así pues, narrativas concretas caminan de la mano de otras más universales en el que es el trabajo central de esta presentación londinense, un discurso que Mendizabal materializa a través de la relación entre el texto y las imágenes. Como ya hiciera en el Reina Sofía, presenta un texto impreso en un papel de tamaño A1 en el que da cuenta de todas estas indagaciones y en cuyo reverso puede verse la imagen de la maqueta que Oteiza envió al concurso. El texto funciona como elemento formal pero su relación con la imagen es compleja. Cuando el papel está desplegado, vemos la imagen en su totalidad pero el reverso muestra el texto fragmentado y desordenado. Y cuando se presenta en formato de libro, el texto es fácilmente legible, no así la imagen que se presenta mutilada y cercenada. 

Digues que faràs

quan ningu t´escolti digues que faras
quan ningu et soporti de que et drisfresaras
quan la penya s´empani de quin pal vas
on t´amagaras on t´amagaras

quan ningu t´escolti digues que faras
quan ningu et soporti de que et drisfresaras
quan la penya s´empani de quin pal vas
on t´amagaras on t´amagaras

escolta cuida la gent que realment t´importa
i tanca la porta a qui no es comporta
si vas del pal pero t´es igual
ara per ara ni la familia no et soporta

escolta cambia d´actitud y donali la volta
et cambiem per dins i despres fem la revolta
chapa la boca calla i escolta

quan ningu t´escolti digues que faras
quan ningu et soporti de que et drisfresaras
quan la penya s´empani de quin pal vas
on t´amagaras on t´amagaras

quan ningu t´escolti digues que faras
quan ningu et soporti de que et drisfresaras
quan la penya s´empani de quin pal vas
on t´amagaras on t´amagaras

quan ni siguis ningu quan ja no pintis res
quan ningu ja no et pari mes pel carrer no
quan les teves paraules no vulguin dir res
el teu missatge ha perdut to alè
les teves passes ja no saps per que
no et porten enlloc has perdut el cache

si totes les mentides s´en van per la totxa
i ets incapaç de reconeixer que t´equivoques
si totes les mentides se´t menjen per dintre
i al final tothom estara cansat de tu i del teu joc brut

quan ningu t´escolti digues que faras
quan ningu et soporti de que et drisfresaras
quan la penya s´empani de quin pal vas
on t´amagaras on t´amagaras

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San Juan

La Noche de San Juan es una festividad de origen muy antiguo que suele ir ligada a encender hogueras o fuegos, ligada con las celebraciones en la que se festejaba la llegada del solsticio de verano en el hemisferio norte, cuyo rito principal consiste en encender una hoguera. La finalidad de este rito era "dar más fuerza al sol", que a partir de esos días, iba haciéndose más "débil" —los días se van haciendo más cortos hasta el solsticio de invierno—. Simbólicamente el fuego también tiene una función "purificadora" en las personas que lo contemplaban. Se celebra en muchos puntos de Europa, aunque está especialmente arraigada en España, Portugal (Fogueiras de São João), Noruega (Jonsok), Dinamarca(Sankthans), Suecia (Midsommar), Finlandia (Juhannus) y Reino Unido (Midsummer). En Sudamérica, Brasil tiene Festas Juninas, en Paraguay, Bolivia, Chile, Perú y Venezuela la noche de San Juan. La noche de San Juan está, así mismo, relacionada con antiquísimas tradiciones y leyendas españolas como la Leyenda de la Encantada.

En muchos lugares no cabe duda de que las celebraciones actuales tienen una conexión directa con las celebraciones de la antigüedad ligadas al solsticio de verano, influidas por ritos pre-cristianos o simplemente vinculados a los ciclos de la naturaleza. Sin embargo, en otros lugares (por ejemplo España y Portugal) la existencia de una vinculación entre las celebraciones del solsticio de verano (en el hemisferio norte) que tiene lugar el 20-21 de junio y las celebraciones del día de San Juan (el 24 de junio) varían en función de las fechas, la discontinuidad en la celebración, las tradiciones y costumbres, etc. Pese a ello, se observan elementos comunes como es la realización de hogueras en las calles y plazas de las poblaciones donde se reúnen familiares y amigos.

La vinculación de los ritos ligados al solsticio de verano con otra celebración popular y bastante extendida del mes de junio, las «verbenas de San Pedro» (el 29 de junio), resulta aún menos clara.